Francisco Navarro , Sinergia entre Arquitectura y Música.

Hola amigos :

Como hace tiempo voy anunciando , hoy tendremos la maravillosa visita de Francisco Navarro. Que mejor momento para presentaros a este diseñador ilicitano que esta dando mucho que hablar en el mundo de la moda. 

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 Estudiante de 23 años de Diseño de Moda, Francisco Navarro comienza sus estudios en 2011 y antes de haber cursado su último año de formación académica, crea su primera colección Ready-to-wear.  El pasado 13 de Septiembre presenta su nueva  colección en el Luna Fest (Sevilla) tras hacer un pequeño avance en la capital Murciana. Alice, nombre de la colección, nace de la fusión entre arquitectura y música, reflejados a través de siluetas rígidas y ajustadas, creando una inocencia que madura conforme avanza la colección , consiguiendo , con elegancia llegar a una mujer realizada.

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Backstage colección "Alice" by Francisco Navarro

Buenas tardes Francisco , antes de todo darte las gracias por estar en nuestro ático privado , es un placer contar con nuevas promesas como tú.

Antes de hablar de tu nueva colección nos gustaría saber ¿Cómo empezaste en el mundo de la moda?

Recuerdo muy bien ese momento, Cuando terminé de estudiar bachillerato, llevaba el blog desde hacía años y recuerdo que conocí al equipo de una agencia de publicidad de Alicante, fue un gran momento en mi vida, ya que el director de la agencia me propuso ser yo quien hiciera una guía online vinculada a la moda desde la web 2.0. La guía online tuvo más de 50.000 visitas, siempre les agradeceré el que contaran conmigo para ese proyecto, me sentí muy bien durante la investigación que tuve que realizar…Luego ya empecé a estudiar Diseño de moda y empecé a ir a las fashion weeks, los eventos que me invitaban por el blog…etc 

¿Qué es lo que mas te llamo la atención de la moda?

 Digamos que la moda me llama desde pequeño, ver a mis primas pintarse para salir en los 90, ver como se vestían, las Nocheviejas en que veía como se vestía mi familia para la última noche del año, las clientas de mi padre. Recuerdo muy bien cuando era niño que tenía una pasión enorme por los vestidos de novia,y los vestidos de las niñas de comunión... ¡eso si me llamaba la atención!

"Alice" by Francisco Navarro

¿Cuales diríamos que son tus referentes a la hora de la creación y la confección?

En cuanto a creación me gusta mucho vincular la música y la arquitectura, son dos de mis pasiones, ambas dos me ayudan a descubrir las siluetas, el ritmo de la colección, el color… Para mi es muy importante tener simpre buena música que me sirva como método de trabajo, junto con otras necesidades para investigar para hacer la colección.

¿Y los tejidos que mas te gustan?

El crepe, por su fantástica caída, pero me gustan demasiados…Supongo que es normal en un diseñador  no? 

¿Crees que debe primar la calidad o el diseño?

Siempre la calidad, aunque el diseño sea lo más simple…La calidad siempre debe ser la mejor, es la imagen de tu trabajo al público. 

"Alice" by Francisco Navarro

Cuanto tiempo requiere la creación de un diseño?

Todo depende de que tipo de diseño…horas, días, semanas, meses…

A la hora de la confección , ¿eres tu también el que se pone manos a la obra o solo diseñas?

Ahora mismo soy yo el que se ocupa de todo…desde el diseño, patronaje y confección.

Y ya hablando sobre Alice, tu nueva colección  y el desfile en el LunaFest,¿crees que ha tenida buena acogida frente al publico sevillano?

Sí, durante la exposición en Murcia ya ha tenido buena respuesta y durante la presentación en Sevilla también ya que he ganado clientas.

Define  la colección en una sola palabra.

Personalidad.



En que te inspiraste para crear Alice?

Es una sinergia entre arquitectura, música, las sensaciones que me daba, el buscar una mujer elegante con aires de vanguardia.

Y ya pensando en el futuro ¿Qué hay de tus próximos proyectos?

Pues ahora mismo estoy con Alice, moviéndola por donde pueda.

"Alice" by Francisco Navarro

Cual dirías que es el sentido de la moda , la esencia de la moda? 

Simplemente se trata de tener tu propio criterio y respetar el del resto de las personas, Todos tenemos diferentes estilos, diferentes gustos…La moda es algo que viene y va constantemente, que está en continuo cambio, simplemente debemos aceptar los cambios que se nos ofrecen para seguir avanzando y descubrir nuevos lenguajes.

Para finalizar me gustaría que dieras  un consejo para todos aquellos que están empezando en el mundo de la moda.

Pero si yo mismo estoy empezando…jejeje  Pero algo de lo que yo me doy cuenta,  por ejemplo les diría: ten mucha paciencia, prohibido quejarse, ama tu trabajo y…lo más importante MUEVE TU TRABAJO. 

Toda la razón tienes Fran. Bueno solo me queda agradecerte que nos hayas visitado, La Bohéme crece cada día gracias a artistas como tú. Esperamos pronto volver a tenerte en nuestro ático.Seguiremos tu trabajo de cerca.

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Es necesario antes de despedirnos hacer una notable mención a JUMGER Photography que nos han cedido las fotos del backstage de la presentación en Sevilla de Alice. Muchas Gracias de todo corazón.

Y a vosotros solo queda deciros que muchas gracias por seguir ahí haciendo que La Bohéme sea posible , próximamente tendremos un pequeño avance cruzando el gran charco,¿te lo vas a perder?

Desde mi ático privado.

Esquilo 

The Hot Spot , El Arte de la Provocación

Buenas tardes amigos:

Hoy La Bohéme se vuelve a vestir de gala para recibir a Jordi Chicletol, que hará subir las temperaturas del ático  hasta un punto inimaginable. 

Estilista, aficionado a la fotografía y Dj residente en Razzmatazz, éste catalán viene a presentarnos su obra The Hot Spot , proyecto que inició en 2010 sin  dejar indiferente a nadie.

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Jordi Chicletol

Buenas tardes Jordi , antes de todo me gustaría darte la bienvenida a "La Bohéme", y las gracias por acompañarnos en este ciclo de entrevistas.

Alohaa!! Encantado Esquilo!
La música dicen que la llevamos dentro , pero ¿Cuándo decides interesarte por la música? Interesado lo he estado toda la vida, desde bien peque en mi casa ha sonado música, han habido vinilos y se ha valorado como bien cultural de forma muy preciada.  Así que culparía a mi hermana y mis primos por hacerme escuchar eurodance y hip-hop cuando apenas sabía hablar.

¿Y convertirte en DJ?

Lo de pinchar fue un ‘culo veo culo quiero’ cuando en 2005 acompañé a mi amigo Bordjen a su sesión en el Espiral Pop de Malasaña. Al verlo no pude resistirme a pedirle que me dejara poner tres temitas. A partir de ahí empecé a grabar sesiones y a ser muy pesado, hasta que conseguí pinchar en lo que en ese momento solo habían sido mis mecas, como Razzmatazz, Moog o Apolo.
¿y por la fotografía, cuando nace la afición a ella? También de pequeño! Hice sólo la comunión por los regalos, que tenía matemáticamente calculado y por seguro que iban a ser -y fueron- una réflex y una Polaroid. Las digitales y los móviles han sido los responsables que fotografíe hasta el oxígeno; y aunque estoy constantemente aprendiendo, las asignaturas de fotografía en mis estudios de diseño y estilismo me han dado empujoncitos que me han venido de fábula. Según tengo entendido has hecho un par de exposiciones: Sí, la primera fué en el espacio dedicado a los jóvenes creativos de la peluquería Tön Vangard, un referente en el gayxample de Barcelona. Se curraron un evento de inauguración que no podría ni haber soñado, y la muestra estuvo un par de meses.




La segunda fue en Preppy People, una pequeña galería de arte situada en el Born. Aunque en ambas expuse fotografías de toda la trayectoria de The Hot Spot, la segunda contaba con fotografías hechas expresamente para la exposición, algún pedazo de carne famoso como el de Gio Black Peter, y un pequeño vídeo en bucle proyectándose sin parar.



-¿Cuándo nace the hotspot? ¿Cuál es su finalidad?
Me cuesta siempre contestar estas dos preguntas… Pero supongo que podría aproximar su nacimiento en 2009, cuando me hice con un flash externo de segunda mano y empecé a sacar fotos a un chico con el que estuve saliendo. Poco a poco, al ver que los resultados gustaban a la gente a quien se las enseñaba, fui reclutando amigos, colegas, amigos de amigos y cualquiera que tuviera ganas de posar para mi. Un Tumblr alojó las mejores fotos durante un tiempo, pero luego quise tener mi espacio propio y creé la web thehotspot.es Su finalidad, aparte de almacenaje de fotos de hotties, no es más que impactar y estimular. Lo mismo que busco yo en el tipo de fotografía en la que siempre se me cataloga (homoerótica). Sólo busco provocar algo, aunque sea una sorpresa, un sonrojo, o una erección.

Fotografía serie Rabbit by Jordi Chicletol 

Tanto la página como tu obra tiene un alto contenido erótico, ¿es por llamar la atención del espectador o como simbolismo?
Pocas veces me dejo llevar por simbología o metáforas, aunque me está empezando a picar por aportarle un poco más de teatralidad a mis fotos. No reniego de querer llamar la atención del espectador, y sé que a menudo lo consigo.



¿Es difícil encontrar los modelos para tus fotografías?
Cada vez menos. Es sorprendente lo que a alguna gente le gusta exhibirse, aveces ni sabiéndolo ellos mismos inicialmente.

¿Dónde realizas las fotografías?
Aveces en mi casa, aunque prefiero en la del modelo si ésta tiene rincones bonitos… Me gustan mucho las piscinas, los vestuarios y los bosques.

Fotografía serie Runaways by Jordi Chicletol 

Antes de despedirte y como tradición en este blog me gustaría que dieras un consejo a aquellos que estén empezando en el mundo de la música o de la fotografía:
En ambos casos diría lo mismo: ser perseverante, no parar de probar cosas, utilizar las sinergías y las colaboraciones siempre que puedan ser enriquecedoras, y no dejar que nadie te convenza de que no lo vas a conseguir.

Bueno Jordi muchismas gracias por responder a mis preguntas , es siempre un placer contar con gente que disfruta tanto de su trabajo y de su arte como lo haces tu.  

Fotografía Serie Random by Jordi Chicletol 

Enlaces de Jordi Chicletol:
La página de Facebook para estar al tanto de las actualizaciones: Facebook Jordi Chicletol 

El Tumblr para ayudarle a esparcir el hotness por la red Tumblr

La web para disfrutar de "The Hot Spot" en estado puro (www.thehotspot.es) 

y SoundCloud para ponerle banda sonora (SoundCloud Enlace ).

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Y a vosotros espero que os haya gustado la visita de el magnífico Jordi Chicletol , nos vemos en próximos post con mas moda, música, curiosidades y entrevistas.

Desde mi ático privado:

Esquilo

1000 años , ¿te atreves?

Buenos días amigos:

Vuelve septiembre y con ello la rutina, se pasan los calores del verano para venir el invierno.

Empieza una época de cambios en La Bohéme ,cambios que poco a poco iréis viendo. 

Para empezar el nuevo curso me gustaría hablar sobre Jem Finer músico y compositor inglés que realizó un proyecto en 2000 que revolucionaria el mundo musical.

Su proyecto, una canción que dure mil años.Ésta empezó el 1 de Enero de 2000  y está propuesto que termine el 31 de Diciembre de 2999.Realizada para un tazón cantor y con el fin de no repetirse nunca , esta canción lleva casi 15 años emitiéndose sin ninguna interrupción.

Aquí os dejo el enlace de la canción , por si la queréis escuchar , aunque lleguemos 15 años tarde.

http://longplayer.org/


Desde mi ático privado y con una nueva vida.

Esquilo

¡BOW TIE! ¿Quieres una?

Buenas tardes amigos:

Esta tarde me gustaría presentaros la firma Cricua´s. Porque sí, me declaro un  fan incondicional de las pajaritas ¿Qué mejor complemento para destacar en cualquier sitio, que una pajarita?

Pero que mejor que nos hable ellos mismos.

¿Cuándo nace Cricua´s?

Cricua’s nace hace un par de meses con la intención de enseñar sus creaciones al mundo.

Es un proyecto que lleva muchos años rondándonos por la cabeza, desde que empezamos los estudios de patronaje y confección.

Ahora la marca va tomando forma, pero aún tenemos mucho trabajo que hacer hasta llegar a nuestros objetivos.

Nos gustan las pajaritas y queremos centrarnos en eso, pero con el tiempo iremos haciendo cosas diferentes, ya se sabe,  renovarse o morir.

pajarita roja con dibujos al hilo de algodón (6x 12 ajustable)

 pajarita a rallas de diferentes tonos en satén(6x 10 ajustable)

algodón 100%  base blanca y estampado de flores azules(6x 11 ajustable)

¿Cómo nace la idea de la confección de pajaritas?

Cuando visitas la zona masculina de cualquier tienda de las que se suelen encontrar en los centros comerciales y te pasas por la zona de complementos, no encuentras más que un par de pulseras, cadenas y cuatro gorros, Cricua’s quiere que eso cambie.

Los detalles se cosen a mano para asegurar
la calidad del producto.

Las pajaritas son un complemento atrevido, eso lo sabemos, pero no buscamos hacernos ricos con esto. Cuando un cliente se pone en contacto con nosotros (algunos aficionados desde hace tiempo a usarlas y otros que quieren probar), y a los días nos envían una foto o nos comentan como le fue el evento o la ocasión en la que tenían planeada ponérsela, hace que nos sintamos orgullosos de lo que hacemos y felices de saber que una persona se sentía especial con una cosa que ha salido de nuestras manos.

¿Qué diríais que aporta una pajarita a la imagen de un hombre o de una mujer?

Distinción, originalidad, atrevimiento, personalidad.

Queremos que la gente pruebe a llevarla, es un complemento más, que te hace diferente.

¿Creéis que las pajaritas son unisex?

Hace ya muchos años que no solo son los hombres los que llevan los pantalones en casa, ¿Por qué  van a ser solo ellos los que las usen?

Estamos viviendo una época en la que todo es muy ambiguo y a nosotros nos gusta poder estar en el grupo de los hombres jugando al póker y fumando puros al igual que estar en el corrillo de las mujeres hablando de los modelitos que salen en las revistas.

Las pajaritas son sexis para ellas.

Y elegantes para ellos.

¿En qué os inspiráis para su diseño?

Lo normal sería preparar el dibujo, pintarlo, pensar en el material… a nosotros eso nos aburre.

Nos gusta ir a las tiendas de toda la vida, donde hay tantos rollos de tela que es imposible verlos todos y siempre que vas encuentras algo nuevo que te alegra tanto como si encontraras un tesoro, nos gusta hablar con el tendero que siempre tiene algo nuevo que enseñarte sobre tejidos y nos gusta tocar y sentir las texturas. Entonces llega ese momento en la que la ves ya puesta en el cuello de alguien.

¿Sois vosotros los que diseñáis y confeccionáis las mismas?

Desde el primero, hasta el último detalle pasa por nuestras manos. La compra de materiales, la confección, el envío…

¿Cuáles son los materiales utilizados?

Usamos todo tipo de tejidos, desde algodón 100%, raso, tela vaquera a  seda salvaje.

Nos gustan los estampados, pero es muy importante que sean de buena calidad, tienen que ser duraderas y con cuerpo.

¿Precisa de mucho tiempo su confección?

Cada cosa necesita su tiempo y las pajaritas tienen muchos detalles aunque a primera vista parezca un simple trozo de tela.

Muchas partes están cosidas a mano para que una vez puesta en el cuello no se vean las costuras ni el gancho. Esto es lo que va a marcar la diferencia de una pajarita hecha a mano a una de manera industrial.

Muchísimas gracias Cricua´s es un placer tener a gente como vosotros aquí en mi ático, así que no lo dudéis ni un instante y poneros en contacto con Cricua´s, sí lo que queréis es destacar allá donde vayáis.

Presentación del producto.

Forma de contacto:

www.facebook.com/cricuas
cricua.s@gmail.com

Desde mi ático privado:

Esquilo.

"Wallface"

                           

Hola amigos:

 Tras días de expectación ha llegado el momento, llevábamos tiempo deseando ver el trabajo que nos van a enseñar Oleksandr McQuartz, y nuestra nueva amiga Esther Cebrián, a quien en próximas entradas conoceremos más a fondo.Pero que mejor que dejaros, con el maravilloso trabajo que estos artistas han realizado y que en exclusiva se estrena en este Blog.

 “WallFace”  está compuesto por una serie de 11 fotografías realizadas por los fotógrafos Oleksandr McQuartz & Esther Cebrián.

En ella podemos ver una serie de autorretratos en los que utilizan primeros planos. Utilizan desde maquillajes sencillos, a imposibles composiciones con clavos o papel.

El título elegido, “WallFace” hace referencia a la utilización de su propio rostro como una pared o un lienzo. Gracias a este experimento que ha inspirado a los dos fotógrafos, quieren dejar constancia de cómo pueden llegar a expresarse no solamente a partir de la fotografía si no también con su propio rostro, utilizando diferentes materiales para realizar tomas visualmente atractivas.

“El cuerpo es mi lienzo,el arte es mi locura y la imaginación es mi pintura”

Ya el pasado 27 de Junio nos ofrecieron una "premiere" con la TWITCAM (pinchar aquí) que realizaron, respondiendo preguntas que habían surgido de "La Bohéme" y de " Di Viero".

Making of del proyecto "WallFace"

Y ya no alargo más la espera aquí os dejo para que disfrutéis sin más de la preciosa obra creada por estos artistas.

PROYECTO "WallFace" (pinchar aquí para ver proyecto)

Por mi parte solo me queda agradecer a los artistas y felicitarles por tan gran proyecto, esperamos desde “La Bohéme” que podamos seguir disfrutando de su arte en nuestro pequeño ático. Gracias a vosotros también, cada día sois más, es un placer abriros mi pequeño mundo, sinceramente GRACIAS.

Desde mi ático privado:

Esquilo

Cultura 0€

Hola amig@s ! 

Esta semana me gustaría recomendaros una obra que sin duda no os dejara indiferentes. 

El próximo 25 de junio el grupo "Hypokritai" estrenará en el Gran Teatro de Elche, a las 21:00h la obra "Melocotón en almíbar" de Miguel Mihura.

Sinopsis: Cinco atracadores, tras haber desvalijado una joyería en Burgos, se refugian en Madrid en espera de dar el último golpe en la joyería de la calle Ferraz. Pero una pulmonía doble, una macetita y una monjita muy listorra complicarán sus planes.

Reparto:

RAMONA Ester Lama
COSME “EL NENE” Valentín Giurea
NURIA Celia Martínez
FEDERICO Lidia Ramos 
SUÁREZ “EL DUQUE" Ana Alicia González 
SOR MARÍA Francisco Bordonado 
DOÑA PILAR Ana Ribera 
LUPITA Paula López 
DOÑA CONCHA Claudia Cutillas 
TESTIGOS DE JEHOVÁ Paula Basco, Nico Sánchez 
COMERCIALES Nico Sánchez, Paula Basco

DIRECCIÓN Manuel Guerrero, Francisco Bordonado
ILUMINACIÓN Manuel Guerrero
SONIDO Manuel Guerrero
VESTUARIO Grupo Hypokritai

Espero que asistáis y disfrutéis del gran trabajo realizado por estos compañeros y amantes del teatro. 

Para acabar solo me queda agradecer a Francisco Bordonado, gran y viejo amigo,  su trabajo y dedicación junto a sus compañeros  para que la obra salga adelante. Mucha mierda y al escenario!!

Desde mi ático privado:

Esquilo 

Estilo Pop y Arte por encargo , Pinceladas de un artista en potencia.

Buenas tardes amigos:

Para los que la semana pasada entrasteis a mi blog para leer la entrada sobre Oleksandr muchísimas gracias por vuestras muestras de apoyo, a los que entráis por primera vez a mi ático privado, bienvenidos y espero que repitáis vuestra visita.

Tras el  éxito de la última entrega, volvemos esta semana con más Arte, puesto que aquí en “La bohéme”  vivimos por y para el arte, en cualquiera de sus vertientes .Esta semana nos visita un gran amigo, maravillosa persona y pintor. Permítanme que les hable de Alberto.

Alberto  Durante Martínez nació en la localidad Alicantina de Elche el 1 de Enero de 1988. En 2006 empezó sus estudios de Bellas Artes en Granada , posteriormente y tras pedir un traslado de expediente se mudó  a Valencia,  donde en 2012 terminaría sus estudios en la UPV (Universidad Politécnica de Valencia).

Según él , se considera una persona creativa, artísticamente inquieta, a la que siempre le ha atraído todo lo relacionado con el mundo de la arte, la imagen, lo visual, lo estético… Es por esta razón, que  siempre ha sabido que estudiaría Bellas Artes.

En los años de universidad ,se ha formado en varias disciplinas, dibujo, escultura, diseño gráfico, fotografía, audiovisuales… Aunque es en el campo pictórico donde ha explotado mejor sus  ideas y  sentimientos. Pero que mejor forma de conocerle a él y a su obra que hablando directamente con el:

Buenas tardes Alberto, gracias por concedernos unos minutos de tu tiempo para conocerte.

Buenas tardes Esquilo, es todo un placer estar aquí.

Nos gustaría saber antes que nada cuándo y cómo decidiste dedicarte al arte.

Desde siempre he sabido que estudiaría arte o acabaría en este mundo, ya que desde pequeño me  interesaba  por el mundo de la pintura, los museos, las grandes obras, siempre dibujando y pintando en casa, hasta que a las 18 años y después de barajar otras opciones me fui maleta en mano a Granada a estudiar Bellas Artes.

¿Recuerdas tu primera obra?

No la recuerdo, si hablamos de lo primero que pinté de pequeño en un lienzo. A nivel facultad sí. Siempre recordaré mi primera clase de pintura y mi primera obra expuesta en clase.

Se trataba de un ejercicio libre de clase. Mi primera obra fue semi-figurativa, en la que aparecía una chica joven envuelta en un mundo abstracto, caótico, pero aparentemente geométrico. Hablaba de las dificultades diarias del mundo moderno.

Como antes le he comentado a los lectores estuviste en Granada y Valencia  estudiando,  pero si no me equivoco también  en Grecia. ¿Cómo fue la experiencia?

Si, estuve allí haciendo una beca  Erasmus, mi último año de carrera 2011-2012 .Es el año que recoge las mejores experiencias de mi vida hasta ahora. Todo lo que conlleva la vida en un nuevo país,  el llegar e instalarte, ver que pasan los días y te vas integrando en su cultura sus costumbres, estudiar el idioma, conocer gente nueva y hacer amigos , amigos que ya serán especiales por haber compartido esa experiencia conmigo ,  hace de ésta una experiencia única.

 En el ámbito de  estudios he de decir que en la Universidad de Aristóteles de Thessaloniki (Grecia) que es donde estudié, el nivel era inferior al de la UPV de Valencia, así como las instalaciones de la facultad, pero he de destacar la diversidad creativa de cada estudiante griego, y la disposición de éstos y de  los profesores para desarrollar proyectos comunes. Allí en Grecia trabajé mucho,  desde la idea primaria, el concepto… Al final la obra a exponer siempre resultaba ser la unión de varias piezas y muestras producidas por  varios artistas donde se mostraba una visión general a la vez que subjetiva de cada propuesta concreta.

Y ya centrándonos en tu Arte y el concepto que tienes del mismo, vemos que  dentro del mundo del Arte hay muchas ramas diferentes. ¿Cuál es la que más te llama la atención?

Toda expresión artística en general llama mi atención y hace que me interese por el qué y el cómo de cada obra que veo. Desde una instalación de Christo Javacheff,  hasta el minimal, pasando por el mundo audiovisual… pero principalmente siempre me he inclinado más a la pintura, el plano, lo pictórico.

PLAZA ESPAÑA. SEVILLA 2013 acrílico sobre tabla 100 x 70 cm 2013
por Alberto . 

 Todos dentro de nuestro ámbito tenemos a unos referentes  o gente que nos inspira ¿Cuáles dirías que son tus referentes? ,  aquellos que te inspiran.

Siempre me ha encantado el ART POP del Nueva York de los 60, desde Warhol, Lichtenstein, Jasper Jonhs, David Hockney, Equipo Crónica, Richard Estes…

Aunque soy muy selectivo y me quedo con pequeños detalles de cada autor como: Marcel Duchamp, Robert Rauschenber; siempre mezclado con contemporáneos como el alemán Neo Rauch.

SHOWGIRLS 12 acrílico sobre lienzo 180x120 cm 2012
por Alberto.

      
Alberto, ¿cómo definirías tu estilo?

Mi estilo  al pintar podría definirse como POP, trabajo mucho con acrílicos, tintas planas y casi siempre en formatos grandes de lienzo o chapa de madera.

En cuanto a la forma suelo ser muy definido, me gusta marcar bien las líneas en lo figurativo.

En cuanto al color, mi paleta siempre es muy variada, a veces eléctrica, incluso matices muy quemados.

¿Eres más de arte figurativo o abstracto?

Pretty woman tecnica mixta sobre tabla 100x70 cm 2010

Ni uno ni el otro. Tengo que decir que empecé siendo muy muy figurativo, muy icónico, pero con el tiempo intento trabajar a la par la parte abstracta en mis lienzos, ya que creo que la combinación en su justa medida es el medio en el cual me defiendo mejor.

No obstante, me quedo embobado  en un museo con una obra abstracta y por otro lado siempre he tenido muy presente el mundo figurativo, la imagen, la icono-grafía…

Lo digo porque sobre todo en las obras abstractas mucha gente suelta la típica frase: “Eso también lo puedo hacer yo”  o “si son cuatro rayas” ¿Qué opinas?

Opino que en cierto modo llevan razón; Es evidente que todos podemos coger un pincel y atacar un lienzo, pero toda obra artística parte de una idea, un concepto o  un propósito… pudiendo ser el resultado final diferente en cada caso, siempre se percibe una intencionalidad por parte del autor, su expresión.

Genial veo que tienes el estilo muy definido y las ideas claras, cosa que creo que es importante para un artista. Por otra parte   tengo entendido  que ahora mismo te dedicas a la realización de cuadros por encargo ¿no?

Si, así es.  Entre óleos y acrílicos, pinceles y telas llevo unos 8 años dedicando  mi producción artística a trabajar en cuadros por encargo la mayor parte del tiempo.  Siempre intento trabajar a la par con alguna serie u obra personal, para futuras exposiciones.

La mayoría de los proyectos que me encargan suelen ser retratos. Me inclino a los formatos grandes y primeros planos. Al principio  empecé a regalar a mis amigos y familiares pero al  ir dándome a conocer , (primero en mi ciudad, Elche) la gente preguntaba por mis obras cuando las veían, y poco a poco fui haciéndome una clientela más amplia y variada.

Muestra de sus obras por encargo:

Katie acrílico sobre lienzo 100x70cm  2012
por Alberto.

NÚRIA 25 técnica mixta sobre lienzo. 80x80cm 2014
por Alberto.

 En este mundo cada día más monótono y gris en el que se hunde la sociedad ¿crees que la gente está necesitada de arte? Es decir ¿crees que habría que meter más arte en nuestras vidas?

Totalmente de acuerdo. Opino que desde pequeños nos cortan el camino de la creatividad y del desarrollo de nuestras aptitudes artísticas y expresivas con la lógica racional de los sistemas socio-políticos en los que vivimos.

El arte, es expresión, es la herramienta que el ser humano hace suya para mostrar al resto sus inquietudes, opiniones, sentimientos…

Por lo tanto opino que sí, que debería de haber más arte en nuestras vidas, en definitiva entiendo el arte como comunicación, como elemento de unión entre la sociedad, las culturas, los individuos, los organismos, los países. La conexión con nuestras ideas, con nosotros mismos, con el resto. El arte es  expresión humana, es conexión, es vida.

En eso estamos de acuerdo  querido Alberto y cuéntanos ¿Qué hay de tus próximos proyectos?

Actualmente sigo realizando proyectos por encargo y pintando alguna serie personal para futuras exposiciones en Elche y Alicante.

Trabajo en una serie sobre los cánones de belleza en la Antigua Grecia, los dioses del Olimpo y sus ideologías.

Por otro lado,  planteo una serie de intervención fotográfica sobre paisajes panorámicos de las costas de los Balcanes.

MISTERI 12 tecnica mixta sobre tabla 120x120 cm 2012
por Alberto.

Genial , seguiremos muy de cerca tu trabajo. Y ya para finalizar y al igual que a nuestro último invitado me gustaría que dieras un consejo para futuras generaciones.

No soy bueno dando consejos, pero siempre aconsejaría que se viviera más el arte, se tuviera más presente y que cada uno dirigiera su camino hacia donde su mente le lleve, hay que dejarse llevar, disfrutar y expresar sobre lo experimentado.

Muchísimas gracias Alberto ha sido todo un placer haber podido contar con tu presencia.

Ha sido un placer.

Bueno compañeros llega ya a su fin esta actualización y antes de despedirnos os dejo cuales son los enlaces para poder seguir de cerca a este pedazo de artista, y espero que no dudéis ni un instante en adquirir una obra de este pintor. Promete mucho.

 Formas de contacto con Alberto Durante Martínez.

       

       - https://www.flickr.com/photos/albertodm24

       -Correo electrónico Alberto Durante:  albertodm_74@hotmail.com

MK PEONIAS acrílico sobre lienzo 240x120cm 2013 por Alberto.

Y a vosotros ya solo queda deciros que muchas gracias por estar una vez más en “La Bohéme”, espero que hayáis disfrutado mucho con la entrevista a Alberto. Y recordad, os espero próximamente  con más entrevistas, curiosidades y demás cosas.

 Desde mi ático privado:

Esquilo.