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miércoles, 19 de noviembre de 2014

¡Fefeto y sus Guapos de Papel !

Buenas amigos:

No sabéis el placer que siente uno al ponerse en contacto con una persona a la que desde hace tanto tiempo admira. Hace tiempo por Internet conocí a Fefeto(Fernando Fdez. Torres) y simplemente me enamoré, adoraba disfrutar de aquellas ilustraciones que con un toque de humor y erotismo hacían que pasara un buen rato.Ahora por fin he conseguido conocer a aquel que está detrás de tales obras, y hoy, estará en La Bohéme para contarnos como empezó y mostrarnos su obra para que todos la podáis admirar.
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Fernando Fernández Torres (Fefeto) ilustrador alicantino ,nace en en la ciudad de Ibi en 1979. Apasionado por el dibujo, lo termina aborreciendo tras su paso frustrado por Arquitectura. En 2005 se licencia en Publicidad y RR.PP por la Universidad de Alicante y retoma su afición por los lápices combinándola con las herramientas digitales.

Ha trabajado como diseñador e ilustrador en diversas publicaciones (“Oh my god”, “Chueca.com”, “Winq” o “Una Montaña de Cuentos”). Hasta 2012 ejerce de profesor de Publicidad y Marketing Audiovisual en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz (Alicante). En 2009 finaliza sus estudios de postgrado con una investigación sobre la representación del colectivo LGTBI (Lesbianas, Gays, Transgénero, Bisexuales e Intersexuales) en los videoclips musicales españoles. 

Actualmente combina su actividad como diseñador e ilustrador freelance con la preparación de su próxima novela gráfica.
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Fefeto por Inés Villeparisis para
"Memorobilia of Vampirya"
Buenas tardes Fernando, es un placer tenerte aquí, cuéntanos ¿Que te hizo dedicar tu tiempo a la ilustración?

Empecé a dibujar de niño como entretenimiento pero más tarde se convirtió en una necesidad, la de expresar cosas que normalmente no puedo expresar de otra forma: mi idea de belleza, mis miedos, mi sentido del humor… y porque es una actividad que me relaja y me ayuda a meditar mientras la realizo.

Si tuvieras que hacerlo , ¿como calificarías tu arte?

Arte popular o popart si nos guiamos por las etiquetas establecidas. Mis dibujos no son obras “para galerías de arte” sino que van destinados a medios impresos (cómic, ilustración para revistas, publicidad…) o a particulares que me hacen encargos de dibujos que les gustaría tener o de retratos de seres queridos para regalos, para aniversarios, etc . Todo muy de calle, muy popular.

He visto que por una parte tu fuente de inspiración son los hombres , un poco en el mundo gay. ¿A que se debe? 

Los primeros encargos que recibí fueron para la web www.chueca.com y para revistas dirigidas a un publico gay como “Oh My God!”. En ese sentido la mayoría de los dibujos eran de temática gay. Por otra parte, siempre me interesó el dibujo de la anatomía masculina y fui desarrollando un canon de belleza propio para mis dibujos de chicos. También me apasionan los iconos y, especialmente, los iconos de la comunidad LGTBI, los cuales suelo incorporar en mis dibujos de una manera u otra.

¿Cuáles son tus referentes dentro del mundo en el que trabajas?

Mis ilustradores/artistas preferidos son Harry Bush, Mik Baro, Kevin Wanda y Leyendeker. Son los autores cuyo estilo y temática me interesan más en este momento. No obstante, y gracias a la difusión que proporciona Internet para los ilustradores, los referentes pueden ser múltiples, ya que siempre encuentras autores nuevos e interesantes. Y al margen del mundo de la ilustración, mis referentes también son musicales, cinematográficos y publicitarios.

Observando tus ilustraciones me pregunto qué  materiales son los que utilizas para tus obras:

En mis dibujos combino técnicas tradicionales (carboncillo, acuarela, acrílico u oleo) con técnicas digitales. Ambas técnicas conviven en mis dibujos y adquieren mayor o menor peso en el trabajo dependiendo del tipo de encargo que recibo y del tiempo que tenga para ejecutarlo.

Portada publicación "Anselmo" por Fefeto
Destaca en tu obra las mandíbulas muy marcadas y los cuerpos muy definidos, ¿a que se debe?

Lo de las mandíbulas es porque se trata de un rasgo que siempre me ha parecido muy atractivo. Una mándibula prominente denota fuerza y asertividad, cualidades que siempre me han atraído en los hombres.

Y lo de los cuerpos… bueno, fui adolescente en los 90 y crecí conviviendo con los anuncios publicitarios de la época de los ‘supermodelos’, los cuales me llamaban muchísimo mi atención (ya sabes, en pleno despertar sexual). Me parecen cuerpos de belleza clásica, pero en la vida real no busco ese tipo de cuerpos. Quizás si que busco mandíbulas prominentes, pero no cuerpos esculturales.

Actualmente está a la venta tus ilustraciones en “Guapos de papel” ¿a que se debe el nombre?

En realidad el nombre surgió espontáneamente cuando en 2005 me propuse abrir un blog de ilustraciones. Rellenando el formulario de blogspot tuve que poner un título al blog y fue lo primero que me vino a la cabeza. Como pensaba que no llegaría muy lejos con el blog no le di mucha importancia, pensando que algún día haría algo más profesional y le cambiaría el nombre. Sin embargo, el tiempo fue pasando y el blog fue cobrando fuerza, con lo que cuando quise darme cuenta, el título del blog había ganado entidad propia.

Hoy en día tengo registrado el nombre como marca personal y no pienso en cambiarlo. Tengo una amiga que dice que siempre dibujo a la gente más guapa de lo que es y yo siempre le contesto: “¿Entiendes ahora por qué mi blog se llama como se llama?”

La verdad es que le doy la razón a tu amiga son muy guapos tus chicos.Pese a tener una temática muy LGTB también destaca en tus obras un aspecto castizo, digamos muy español.

Sí, me gustan mucho los personajes “de pueblo” y la gráfica popular española (carteles tradicionales españoles, barajas, cromos…). Me gusta incluir estos elementos en mis dibujos
como elemento diferenciador. Para mucha gente, lo español o lo local suena peyorativo, pero a mí me atrae los castizo y me gusta dotarlo de una dimensión glamurosa a través de mis dibujos.
Ilustración "SHOWGIRLS" por Fefeto


Según tengo entendido la página www.fefeto.es. Abre sus puertas en Diciembre nos podrías dar un pequeño delante de que encontraremos en ella?(Explícame)

Inauguraré la web en diciembre, coincidiendo con la apertura de mi taller de trabajo. En ella he hecho una selección de trabajos desde 2005, que es cuando comencé a dedicarme a la ilustración y el diseño de una forma contínua y profesional. Han tenido que pasar muchos años hasta que considerara que podía reunir una serie de trabajos que definan mi trayectoria y, después de publicar “Anselmo”, pensé que era el momento de exponerme de una forma distinta a la que lo hacía en el blog www.guaposdepapel.blogspot.com En la web, además de ver los trabajos realizados, se podrán realizar encargos personales y pondré a la venta series de mis ilustraciones y otros productos que aún no quiero desvelar y que estoy empezando a producir.

Ansiosos esperaremos esa inguración.Por otra parte éste verano has participado junto a otros artistas en la exposición colectiva "Ilustradores Out: Del lápiz a la pluma" en La Rambleta en Valencia , que tal a sido la experiencia?

Fue una experiencia muy especial. Pasé un fin de semana estupendo con profesionales del arte y de la comunicación (se emitió el programa ‘Wisteria Lane’ de RNE5 en directo con motivo de la exposición). Aprendí mucho de mis compañeros de exposición: José A. Roda, Aitor Saraiba, Iván G., Flanko, Emo Díaz y Marta Guerrero. La verdad es que nos reunimos un grupo muy “majo” de gente y tuvimos ocasión de compartir nuestro punto de vista sobre la cultura LGTBI y sobre el arte. Para mí fue como un bautizo, como el inicio de algo, pues comparado con el resto de participantes mi trayectoria acaba de empezar. Pero tomé buena nota de sus experiencias y eso me dio confianza e impulso para seguir haciendo lo que hago.

Ilustración "MILEY CYRUS" por Fefeto.
¿Que hay de tus próximos proyectos?

De momento estoy inmerso en la creación de mi taller propio, como te he comentado antes. Mientras tanto continúo con los trabajos y encargos personales que recibo y con los dibujos que hago para “Guapos de Papel”. Pero tengo previsto ponerme a escribir una nueva novela gráfica aunque aún no he decidido si decantarme por una historia personal, a modo autobiográfico, o por la segunda parte de Anselmo. En ambos casos, está claro que la música pop, el rock y sus iconos volverán a tener una presencia especial en la historia.

Pese a que a mi me apasiona tu obra me gustaría saber que aceptación crees que tiene tu obra respecto al público.

Normalmente recibo un feedback muy positivo. La novela gráfica Anselmo tuvo una buena aceptación tanto por la historia como por el estilo de dibujo que empleé para contarla. La gente que me sigue suele alabar tanto la forma en la que dibujo como el sentido del humor o
los temas que trato. Muchos piensan que mi público se reduce a la comunidad gay pero he comprobado que lo que hago conecta también con un público más amplio. De un tiempo a esta parte ya se ha convertido en algo habitual recibir emails o comentarios que empiezan con la frase: “Yo no soy gay pero me encanta lo que haces…”.

¿Cambiarias algo de tu estilo?

No cambiaría nada conscientemente. Me ha costado mucho tiempo asumir que yo dibujo lo que dibujo y mi estilo es el que es. No obstante, es natural que ese estilo evolucione debido a la experimentación y a la madurez. La técnica que empleaba hace 6 años era más limitada que la actual y los temas eran otros. Los artistas debemos esforzarnos constantemente por salir de la famosa ‘zona de confort’ para que nuestra obra esté viva, incorporando todo aquello que vamos aprendiendo en el día a día.

Y como ya es tradicion en La Bohéme me gustaría que dieses un consejo para los nuevos artistas , aquellos que están ahora empezando.

Aunque suene a un "topicazo", es mejor consejo es: “Dibuja constantemente y no pienses demasiado en lo que haces o hacia dónde vas, simplemente crea sin parar”

Bueno Fernando , repito y no me cansaré de decirlo que es todo un placer haber contado con un artista como tu en La Bohéme. Espero que pronto nos informes de tus nuevos proyectos y sigamos en contacto con tu obra.

También me gustaría dar las gracias a Ines Villeparisis y a Paco Esteve por cederme la imagen de la reciente publicación"Memorobilia of vampirya" en la que sale el invitado de hoy, Fefeto.

Enlace:

www.guaposdepapel.blogspot.com

GUAPOS DE PAPEL FACEBBOK
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Y a vosotros solo deciros que mil gracias por seguir ahí y por ser cada día mas "Bohemios". 

Desde mi ático privado:

Esquilo

sábado, 8 de noviembre de 2014

¡A tres bandas! ¿No los conoces ?

Hola amigos :

Me gustaría presentaros hoy "A tres bandas" grupo compuesto por tres músicos ilicitanos, con una larga trayectoria dentro del pop-rock local y nacional con grupos de la talla de "33 días después", "Noviembre", "RqR" o "Tres Bajo Cero"



Gregorio Martinez batería de "A tres bandas" junto
 a la periodista y actriz Consuelo Pérez Lozano.

Miembros de "A tres Bandas" junto a sus colaboradores 

 "A tres bandas" nos ofreció el pasado jueves la presentación de su nuevo disco ¡¡Que desastre!!. Fueron muchas personas las que se acercaron hasta "Suquer" local de moda situado en el centro de Elche, para ser participes de la presentación del disco. 

El acto que empezó sobre las 9 y media de las noche resultó todo un éxito,  Ino Díaz (bajo), Luis Pastor (guitarra) y Gregorio Martínez (batería) respondieron a algunas preguntas y agradecieron la ayuda y colaboración prestada por Mayje Torrente, Ramón Esclapez (Gori), Sergio Cortés, Javier Baeza y Juan Fran Serrano. 

 Mayje Torrente durante la presentación del disco.

Equipo al completo , que ha hecho posible "Que Desastre"



Con maravilloso humor y mejor calidez hicieron un acto íntimo y familiar, en el que pudimos disfrutar , ademas de su video promocional de un buen vino.


Así pues os invito que vengais al concierto que tendrá lugar  hoy 8 de noviembre a las 21:30 en la Sala la LLotja de Elche (Plaza de la Llotja). 


No lo dudes y vente. 


Desde mi ático privado:


Esquilo.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Noches de cultura, en Alicante.

Buenas tardes:

El pasado Jueves 30 de Octubre tuvimos el placer de asistir a la presentación de "Memorobilia of Vampirya/ESTOY CONGELADA" por Inés Villeparisis y Paco Esteve  y "Año 82 , El año que España se volvió loca" por Patricia Godes.



Patricia Godes en la presentación de su obra.


Paco Esteve en la firma de libros tras la presentación.


En el acto  que se realizó en la Seu Sede Ciudad de Alicante-Universidad de Alicante sobre las 20:00h de la tarde, se reunieron alrededor de unas 60 personas para poder disfrutar de la presentación de ambos libros.El acto se inició con la palabra de Patricia Godes,reconocida periodista, quien presentó su nuevo libro. El mismo versa sobre los cambios que experimentó la sociedad en los 80, el cambio que tuvo que experimentar la juventud del momento.


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Portada "Memorobilia of Vampirya/ ESTOY CONGELADA" modelo Kristel Magán.

El Viernes 31 de Octubre se presentó  por segunda vez  "Memorobilia of Vampirya/ESTOY CONGELADA" en Parking Gallery de Alicante. El acto presidido por los autores estuvo acompañado por "Manga por hombro DJ" amenizando con su música la noche.


El libro contiene  46 instantáneas de los personajes del ámbito artístico y cultural de Alicante,incidiendo también en  en otras vertientes creativas, como arquitectura, escultura, diseño de moda, danza o performance.



 Daniel Juan de Rojas, (artista plástico) y  José A. Alcaina (comisario de arte) fotografía de "Memorobilia of vampirya".


Chie Mihara , diseñadora de calzado , fotografía incluida en  "Memorobilia of vampirya"


En el trabajo aparecen artistas de la talla de la diseñadora, Chie Mihara, el escritor Eduard Mira o el actor Agustín Galiana.


La obra surge de la colaboración con  el artista gráfico Rubén Radioboy e Inés Villeparisis y Paco Esteve,conjugando sus respectivas áreas, ilustración y fotografía,  para que interactuen y se complementen entre sí en cada página, desarrollando un sólo concepto.

Inés Villeparisis y Paco Esteve en la presentación (Parking Gallery)


Sin duda alguna,toda una obra por descubrir, para disfrutar, para recomendar.

Desde mi ático privado:


Esquilo.





lunes, 3 de noviembre de 2014

RAC LEV en Parking Gallery



Hola amigos:


Hoy me gustaría recomendaros la exposición que estará en "Parking Gallery " hasta el próximo 15 de Noviembre. "Racionalismo Levatino" es fruto de la obra en conjunto de David Sardaña e Iñigo Lanz, que con su fotografía e ilustración respectivamente consiguen un resultado nítido y detallado de la arquitectura de la zona.





La exposición, se basa en el  Racionalismo, movimiento arquitectónico predominante en EEUU y Europa , en la segunda mitad del s.XX. El proyecto se ha realizado tomando como referencia las edificaciones de las zonas de Santa Pola,Playa de la Albufereta, Playa de San Juan, Benidorm y Alicante ciudad.


Exposición RAC-LEV ,by David Sardaña e Iñigo Lanz



 Iñigo Lanz, Juan Antonio García-Solera y David Sardaña junto al proyecto.


La forma de proyectar y la utilización de materiales como el acero, el vidrio o el hormigón, se adapta a las necesidades del momento, introduciendo aparte el ladrillo caravista.

Una interesante exposición, a la que sin duda os recomiendo asistir. En la misma podréis consultar el dossier y el catálogo de la obra. También los podréis encontrar  en la web o en facebook.


Desde mi ático privado:

Esquilo.

martes, 14 de octubre de 2014

Arte Andaluz refugiado en Glasgow , Alberto Sánchez Ballesteros

Buenas tardes amigos!

Seguimos con nuestro ciclo de entrevistas para recibir la maravillosa visita de Alberto Sánchez Ballesteros , sus dibujos de carácter excéntrico y algo oscuro nos harán disfrutar de lo mas íntimo de su obra.
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Éste gaditano nace en Jerez de la Frontera hace 26 años. A sus 8 años se traslada a Chiclana y hace a penas 9 meses se traslada a Glasgow donde establece hasta día de hoy su residencia. Licenciado en Ciencias Ambientales nos muestra su arte en forma de ilustraciones todo un lujo para todos.
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Autoretrato Alberto Sánchez Ballesteros

Buenas Tardes Alberto , después de tanto tiempo es un placer poder tenerte aquí con nosotros en La Bohéme. Al igual que  con el  resto de entrevistas te conoceremos un poco mas a ti y a tu obra, cuéntanos, ¿que hizo dedicar tu tiempo a la ilustración?

Dibujar siempre ha sido algo que ha formado parte de mi. Como todos los niños dibujaba desde el momento en el que podía coger un lápiz y, al contrario que otros niños, simplemente nunca me aburrí. Así que aquí estoy, haciendo lo mismo que lo que hacía cuando tenía 3 años.

Está bien no perder costumbres , y ¿Como calificarías tu arte?

Me resulta muy difícil definir mis obras, ya que hago cosas bastante distintas unas de otras. Lo único que procuro es que sean personales y sentirme indentificado en ellas.

He visto que por una parte tu fuente de inspiración son los dibujos animados.


Todo lo que me llama la atención de alguna forma o me gusta me sirve de fuente de inspiración, y me encantan los dibujos animados así que... De una forma u otra siempre me han gustado los cómics, los dibujos animados y todo lo que rodea a ese mundillo. Además en los últimos años están saliendo un buen puñado de series geniales tanto para niños como para mayores, siendo Hora de Aventuras el mejor ejemplo y mi favorita, soy fan absoluto de esa serie.



"Robbi" Acrílico sobre papel A4 by Alberto S. Ballesteros


Yo confieso que también soy fan de la serie.¿Cuáles son tus referentes dentro del mundo en el que trabajas?


Supongo que Jacob Bannon ha sido el artista que más me ha influenciado, su trabajo fue definitivamente un antes y un después, además su banda (Converge) es una de mis favoritas así que me tocó a muchos niveles, a partir de ahí he intentado buscar un poco mi estilo y aunque siempre te vas quedando con cosas que vas viendo no creo que haya ninguna en concreto que haya definido mi trabajo especialmente.


¿Que materiales utilizas para tus obras?


Desde hace bastante años casi todo lo que he hecho ha sido con pintura acrílica sobre papel y en algunos casos sobre lienzo. Ahora estoy probando a utilizar otras herramientas como rotuladores de diferente tipo y cosas así, aunque son más experimentos que otra cosa, la pintura acrílica sigue siendo de lejos mi técnica favorita.

"Temple of false Dreams" Pintura Acrilica sobre papel A3 by Alberto S. Ballesteros

He observado disfrutando de tu obra que tienes una serie en lienzos triangulares. ¿Como se te ocurrió la idea?


Un buen amigo mío (Andrés Trujillo) tenía unos cuantos así y siempre me habían parecido curiosos, así que cuando un día los trajeron de oferta al Lidl no me lo pensé jaja. Y la serie son varias "versiones" de Dios, uno de los personajes de mis tiras de Servicios Funerarios.


¿Actualmente están a la venta tus obras?

Sí, aunque la mayoría están en España, están a buen recaudo y localizadas, si alguien estuviera interesado en alguna me las pueden buscar sin problemas. Sobre lo que he hecho en el tiempo que llevo en Escocia estoy pensando en sacar a la venta unas cuantas, porque ya estoy acumulando mucho material.



Últimamente te has decantado por la parte figurativa frente a la abstracta.¿A que se debe?

Llevaba un tiempo un poco estancado con los abstractos cuando se me ocurrió hacer algunas ilustraciones de superhéroes adaptándolos un poco a mi estilo y una cosa llevo a la otra. Ahora estoy explorando y probando cosas nuevas, y la verdad estoy disfrutando mucho con ello. Un ejemplo son los retratos, que hace un año ni me planteaba hacer. Pero bueno, tarde o temprano retomaré la pintura abstracta.


Respecto a las tonalidades de tus obras son muy variopintas, tanto utilizas estallidos de color como haces una serie entera en blanco y negro.


Los colores son para mí el recurso más directo para trasmitir a través de una pintura o ilustración. Así que todo depende de lo que quiera expresar con la obra en cuestión y de cómo me sienta en el momento de hacerla, aunque he de admitir que tengo tendencia a utilizar más colores fríos que cálidos.



The Ice King Tinta sobre papel A5 by Alberto S. Ballesteros

He observado que la mayoría de tus obras tienen el título en inglés, se debe a tu estancia en Glasgow?

Realmente no. Suelo poner títulos en inglés desde hace bastante más tiempo, simplemente porque me gusta más como suenan. Creo que gran parte de culpa de esto la tiene que la mayoría de la música que escucho está en inglés y estoy acostumbrado a que los títulos de las canciones y las letras estén en ese idioma.


Por otra parte tienen un cierto toque siniestro, ¿lo llevas a tu forma de vida?

Muchas veces utilizo la pintura como un vehículo de expresión de las cosas que me preocupan o me hacen sentir mal, cosas que de otra forma me sería muy difícil expresar. Sin embargo no creo que eso se refleje demasiado en mi forma de ser o la imagen que trasmita, ese lado "oscuro" lo dejo en mis obras.

Y cuéntame, ¿Que hay de tus próximos proyectos?


Pues dentro de poco voy a empezar con el artwork del próximo disco de Saturna, una banda de Barcelona a la que ya le he hecho un par de cosillas. Hacer el artwork para un disco siempre es un reto, porque tienes que adaptar tu trabajo a la música de la banda, pero cuando te gusta la

música que hacen como es el caso resulta estimulante y divertido. Tengo muchas ganas de ponerme con ello. Eso es lo más inmediato, luego tengo algunas ideas que aún están demasiado verdes para hablar de ellas, ya se irá viendo si llegan a buen puerto.


Siempre debemos ser un poco criticos respecto a nuestro trabajo ¿Cambiarías algo de tu estilo?


Bueno, a veces me gustaría ser un poco más "técnico" o tener algo más de paciencia con algunas ilustraciones, pero en general estoy satisfecho con mi estilo.


Para finalizar la entrevista y como siempre hacemos en este blog me gustaría que dieras un consejo a los nuevos artistas , aquellos que están ahora empezando.


Aunque no sea original, no hay mejor consejo que practicar mucho. Desde que tengo 3 años prácticamente no he dejado nunca de dibujar y especialmente en los dos últimos años que me lo he tomado más en serio he notado muchísimo el cambio, no hay más misterio. 


Bueno Alberto es un placer haberte tenido en La Bohéme , espero poder ver y disfrutar de tus nuevos proyectos, y que la gente que nos lee también pueda estar atento a tus nuevas obras. Aquí les dejo a los lectores los enlaces para que admiren tu obra y te sigan:


Facebook Alberto S. Ballesteros

Página behance Alberto S.Ballesteros


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Bueno amigos y a vosotros  deciros lo de siempre , gracias por estar siempre ahí cada día , estaremos pronto por aquí con mas novedades y entrevistas.

Desde mi ático privado :


Esquilo

lunes, 8 de septiembre de 2014

The Hot Spot , El Arte de la Provocación

Buenas tardes amigos:


Hoy La Bohéme se vuelve a vestir de gala para recibir a Jordi Chicletol, que hará subir las temperaturas del ático  hasta un punto inimaginable. 

Estilista, aficionado a la fotografía y Dj residente en Razzmatazz, éste catalán viene a presentarnos su obra The Hot Spot , proyecto que inició en 2010 sin  dejar indiferente a nadie.

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Jordi Chicletol
Buenas tardes Jordi , antes de todo me gustaría darte la bienvenida a "La Bohéme", y las gracias por acompañarnos en este ciclo de entrevistas.

Alohaa!! Encantado Esquilo!

La música dicen que la llevamos dentro , pero ¿Cuándo decides interesarte por la música? Interesado lo he estado toda la vida, desde bien peque en mi casa ha sonado música, han habido vinilos y se ha valorado como bien cultural de forma muy preciada.  Así que culparía a mi hermana y mis primos por hacerme escuchar eurodance y hip-hop cuando apenas sabía hablar.

¿Y convertirte en DJ?


Lo de pinchar fue un ‘culo veo culo quiero’ cuando en 2005 acompañé a mi amigo Bordjen a su sesión en el Espiral Pop de Malasaña. Al verlo no pude resistirme a pedirle que me dejara poner tres temitas. A partir de ahí empecé a grabar sesiones y a ser muy pesado, hasta que conseguí pinchar en lo que en ese momento solo habían sido mis mecas, como Razzmatazz, Moog o Apolo.

¿y por la fotografía, cuando nace la afición a ella? También de pequeño! Hice sólo la comunión por los regalos, que tenía matemáticamente calculado y por seguro que iban a ser -y fueron- una réflex y una Polaroid. Las digitales y los móviles han sido los responsables que fotografíe hasta el oxígeno; y aunque estoy constantemente aprendiendo, las asignaturas de fotografía en mis estudios de diseño y estilismo me han dado empujoncitos que me han venido de fábula. Según tengo entendido has hecho un par de exposiciones: Sí, la primera fué en el espacio dedicado a los jóvenes creativos de la peluquería Tön Vangard, un referente en el gayxample de Barcelona. Se curraron un evento de inauguración que no podría ni haber soñado, y la muestra estuvo un par de meses.




La segunda fue en Preppy People, una pequeña galería de arte situada en el Born. Aunque en ambas expuse fotografías de toda la trayectoria de The Hot Spot, la segunda contaba con fotografías hechas expresamente para la exposición, algún pedazo de carne famoso como el de Gio Black Peter, y un pequeño vídeo en bucle proyectándose sin parar.




-¿Cuándo nace the hotspot? ¿Cuál es su finalidad?

Me cuesta siempre contestar estas dos preguntas… Pero supongo que podría aproximar su nacimiento en 2009, cuando me hice con un flash externo de segunda mano y empecé a sacar fotos a un chico con el que estuve saliendo. Poco a poco, al ver que los resultados gustaban a la gente a quien se las enseñaba, fui reclutando amigos, colegas, amigos de amigos y cualquiera que tuviera ganas de posar para mi. Un Tumblr alojó las mejores fotos durante un tiempo, pero luego quise tener mi espacio propio y creé la web thehotspot.es Su finalidad, aparte de almacenaje de fotos de hotties, no es más que impactar y estimular. Lo mismo que busco yo en el tipo de fotografía en la que siempre se me cataloga (homoerótica). Sólo busco provocar algo, aunque sea una sorpresa, un sonrojo, o una erección.


Fotografía serie Rabbit by Jordi Chicletol 
Tanto la página como tu obra tiene un alto contenido erótico, ¿es por llamar la atención del espectador o como simbolismo?
Pocas veces me dejo llevar por simbología o metáforas, aunque me está empezando a picar por aportarle un poco más de teatralidad a mis fotos. No reniego de querer llamar la atención del espectador, y sé que a menudo lo consigo.



¿Es difícil encontrar los modelos para tus fotografías?

Cada vez menos. Es sorprendente lo que a alguna gente le gusta exhibirse, aveces ni sabiéndolo ellos mismos inicialmente.

¿Dónde realizas las fotografías?

Aveces en mi casa, aunque prefiero en la del modelo si ésta tiene rincones bonitos… Me gustan mucho las piscinas, los vestuarios y los bosques.


Fotografía serie Runaways by Jordi Chicletol 

Antes de despedirte y como tradición en este blog me gustaría que dieras un consejo a aquellos que estén empezando en el mundo de la música o de la fotografía:
En ambos casos diría lo mismo: ser perseverante, no parar de probar cosas, utilizar las sinergías y las colaboraciones siempre que puedan ser enriquecedoras, y no dejar que nadie te convenza de que no lo vas a conseguir.

Bueno Jordi muchismas gracias por responder a mis preguntas , es siempre un placer contar con gente que disfruta tanto de su trabajo y de su arte como lo haces tu.  

Fotografía Serie Random by Jordi Chicletol 


Enlaces de Jordi Chicletol:
La página de Facebook para estar al tanto de las actualizaciones: Facebook Jordi Chicletol 

El Tumblr para ayudarle a esparcir el hotness por la red Tumblr


La web para disfrutar de "The Hot Spot" en estado puro (www.thehotspot.es) 


y SoundCloud para ponerle banda sonora (SoundCloud Enlace ).


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Y a vosotros espero que os haya gustado la visita de el magnífico Jordi Chicletol , nos vemos en próximos post con mas moda, música, curiosidades y entrevistas.


Desde mi ático privado:


Esquilo

sábado, 6 de septiembre de 2014

ALICE , Francisco Navarro y el futuro de la MODA

Buenas tardes amigos:

Ayer tarde se estrenó en exclusiva un pequeño adelanto de la nueva colección del diseñador ilicitano Francisco Navarro .Un centenar de personas se acercaron a Billy´s Wine and Fashion, situado en la capital murciana para admirar la obra del artista y disfrutar de una buena copa de vino.




Francisco Navarro 

Su colección obtuvo un gran éxito , presentando tres de las piezas que la componen. Su totalidad la podremos disfrutar el próximo 12 y 13 de Septiembre en Sevilla en el Death for Fashion Luna Fest, donde además de ver   la colección integra  del diseñador podremos ver otros Fashion Shows y conciertos de grupos como Genérica , BleedingRock , Blam de lam o Love me back.


Colección Alice by Francisco Navarro
La noche transcurrió con un ambiente agradable y selecto , haciendo que la colección brillara con luz propia.

Francisco Navarro y Albert Almonte Dueño de Billy´s Wine and Fashion .


En futuras actualizaciones nos visitará Francisco Navarro para comentarnos su nueva colección y conocer los secretos de todo un artista , que dará mucho que hablar en el mundo de la moda.

Desde mi ático privado:

Esquilo


sábado, 5 de julio de 2014

¡BOW TIE! ¿Quieres una?

Buenas tardes amigos:

Esta tarde me gustaría presentaros la firma Cricua´s. Porque sí, me declaro un  fan incondicional de las pajaritas ¿Qué mejor complemento para destacar en cualquier sitio, que una pajarita?
Pero que mejor que nos hable ellos mismos.

¿Cuándo nace Cricua´s?
Cricua’s nace hace un par de meses con la intención de enseñar sus creaciones al mundo.
Es un proyecto que lleva muchos años rondándonos por la cabeza, desde que empezamos los estudios de patronaje y confección.

Ahora la marca va tomando forma, pero aún tenemos mucho trabajo que hacer hasta llegar a nuestros objetivos.

Nos gustan las pajaritas y queremos centrarnos en eso, pero con el tiempo iremos haciendo cosas diferentes, ya se sabe,  renovarse o morir.
pajarita roja con dibujos al hilo de algodón (6x 12 ajustable)

 pajarita a rallas de diferentes tonos en satén(6x 10 ajustable)

algodón 100%  base blanca y estampado de flores azules(6x 11 ajustable)



¿Cómo nace la idea de la confección de pajaritas?
Cuando visitas la zona masculina de cualquier tienda de las que se suelen encontrar en los centros comerciales y te pasas por la zona de complementos, no encuentras más que un par de pulseras, cadenas y cuatro gorros, Cricua’s quiere que eso cambie.

Los detalles se cosen a mano para asegurar
la calidad del producto.
Las pajaritas son un complemento atrevido, eso lo sabemos, pero no buscamos hacernos ricos con esto. Cuando un cliente se pone en contacto con nosotros (algunos aficionados desde hace tiempo a usarlas y otros que quieren probar), y a los días nos envían una foto o nos comentan como le fue el evento o la ocasión en la que tenían planeada ponérsela, hace que nos sintamos orgullosos de lo que hacemos y felices de saber que una persona se sentía especial con una cosa que ha salido de nuestras manos.




¿Qué diríais que aporta una pajarita a la imagen de un hombre o de una mujer?
Distinción, originalidad, atrevimiento, personalidad.
Queremos que la gente pruebe a llevarla, es un complemento más, que te hace diferente.

¿Creéis que las pajaritas son unisex?
Hace ya muchos años que no solo son los hombres los que llevan los pantalones en casa, ¿Por qué  van a ser solo ellos los que las usen?
Estamos viviendo una época en la que todo es muy ambiguo y a nosotros nos gusta poder estar en el grupo de los hombres jugando al póker y fumando puros al igual que estar en el corrillo de las mujeres hablando de los modelitos que salen en las revistas.
Las pajaritas son sexis para ellas.

Y elegantes para ellos.


¿En qué os inspiráis para su diseño?
Lo normal sería preparar el dibujo, pintarlo, pensar en el material… a nosotros eso nos aburre.
Nos gusta ir a las tiendas de toda la vida, donde hay tantos rollos de tela que es imposible verlos todos y siempre que vas encuentras algo nuevo que te alegra tanto como si encontraras un tesoro, nos gusta hablar con el tendero que siempre tiene algo nuevo que enseñarte sobre tejidos y nos gusta tocar y sentir las texturas. Entonces llega ese momento en la que la ves ya puesta en el cuello de alguien.

¿Sois vosotros los que diseñáis y confeccionáis las mismas?
Desde el primero, hasta el último detalle pasa por nuestras manos. La compra de materiales, la confección, el envío…

¿Cuáles son los materiales utilizados?
Usamos todo tipo de tejidos, desde algodón 100%, raso, tela vaquera a  seda salvaje.
Nos gustan los estampados, pero es muy importante que sean de buena calidad, tienen que ser duraderas y con cuerpo.

¿Precisa de mucho tiempo su confección?
Cada cosa necesita su tiempo y las pajaritas tienen muchos detalles aunque a primera vista parezca un simple trozo de tela.
Muchas partes están cosidas a mano para que una vez puesta en el cuello no se vean las costuras ni el gancho. Esto es lo que va a marcar la diferencia de una pajarita hecha a mano a una de manera industrial.

Muchísimas gracias Cricua´s es un placer tener a gente como vosotros aquí en mi ático, así que no lo dudéis ni un instante y poneros en contacto con Cricua´s, sí lo que queréis es destacar allá donde vayáis.

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